Fotógrafos Experimentais

 "Landschaft bei Essen und Zeche “Rosenblumendelle” (Paisagem perto de Essen com a mina de carvão Rosenblumendelle) - 1929 de Albert Renger-Patzsch

Contextualização

Parte do movimento "Nova Objetividade", em que se buscava documentar fielmente as condições externas do mundo.

O fotógrafo gostava de representar a relação entre a forte industrialização na Alemanha e a natureza.

Análise 

O uso das sombras no primeiro plano da imagem contribui para a criação de um efeito de moldura natural, guiando o olhar para o centro da composição.

A perspectiva linear trabalha em conjunto com as sombras para reforçar o ponto de fuga.

A iluminação difusa e a possível presença de fumaça ou névoa no segundo plano criam uma sensação de distância e desconforto no observador.

“Two trees in negative”

A escolha da imagem “Two trees in negative” de 1960, obra de Otto Steinert, se deve ao interesse do grupo ao observar  a dinamicidade envolvida nas relações de escala, que inclusive  foi discutida anteriormente em sala de aula. Isso porque  devido ao contraste utilizado, torna-se difícil distinguir se a fotografia foi tirada em escala microscópica ou macroscópica, uma vez que a gama de detalhes encontrados abre abertura para dúvida. Isso torna tudo mais interessante, pois permite que diversas interpretações surjam ao observar a imagem por ângulos e primas diferentes.

Contextualização

Otto Steinert viveu na Alemanha de 1915 a 1978. Em sua carreira, focou na fotografia subjetiva, e era uma característica dele o aumento do contraste ao extremo. 

De fato, é possível perceber o grande contraste dessa foto, até porque ele escolheu fotografar um cenário em que não tinha muitas nuances de cor: além da foto ser em preto e branco, são árvores escuras em um céu nublado branco, só que, como o nome diz, a foto esta em negativo, então o fundo fica preto e os objetos em branco. É interessante como a foto negativa dá mais destaque ao objeto claro, então fica mais perceptível os detalhes de cada galho, o que não recebe tanto destaque na foto positiva. Os detalhes também ficam mais evidentes por conta da forma como ele compôs a imagem, sem que os galhos de uma árvore se sobrepusessem à outra e de uma forma que preenche praticamente toda a área da foto. 

Sobre a luz e sombra: por ser um ambiente nublado, a luz é difusa, então essa variação não é muito explorada na imagem. Os objetos se contrastam muito com uma única cor prevalente.

Venedig 123 - Moscow

Sven Vogel é um fotógrafo alemão de 51 anos com vários tipos de trabalhos diferentes, mas o que mais nos chamou atenção foi a coleção Venedig 123. A foto escolhida é Venedig 123 - Moscow, composta pela sobreposição de diversas fotografias tiradas por ele em horários, ângulos e momentos distintos durante uma viagem à Rússia em 2021.

A obra se enquadra em vários estilos, como o abstrato, contemporâneo, modernista e expressionista. Por reunir múltiplas imagens de um mesmo local sobrepostas, fica claro que o objetivo do fotógrafo não é retratar de forma nítida o ponto turístico. Criou-se um efeito de movimento e agilidade, justamente pela presença de áreas mais claras, escuras, além de variações na transparência, transmitindo a sensação de aceleração da modernidade e correspondendo à intenção do artista.

The Studio in the Metal Ball I - 1928

Marianne Brandt (desenhista de metal, escultora, pintora e fotógrafa).

Contextualização

• Nasceu em 1893 na Alemanha 

• Começou sua educação em arte em 1911 e em 1924 foi aceita para estudar na Bauhaus 

• Foi uma pioneira em sua época, em um contexto em que a maioria das instituições de arte colocavam sérias restrições para a participação feminina 

• Brandt logrou êxito, no ateliê de metais, onde chegou por um período dirigir a oficina como mestre

• uma das primeiras mulheres designers de objetos do mundo

• se destacou na produção de utensílios domésticos (formas esféricas) e luminárias de teto e de mesa (cilindros) 

• devido a sua importância na produção de objetos tivemos dificuldades para encontrar fotos que vão além de sua produção

• a foto mostra seu autorretrato dentro da fábrica de metal em Bauhaus 

• as esferas fazem referência aos metais que ela trabalhava

Análise

* ⁠A imagem mostra várias esferas metálicas altamente polidas que refletem o ambiente ao redor.

* ⁠As três esferas refletem a mesma imagem, mas de ângulos diferentes (dá para ver pela posição das pernas da mulher).

* ⁠Pelo contexto da vida dela sabemos que essa foto foi tirada na fábrica, mas é difícil identificar os elementos ao redor da mulher.

* ⁠Cria um efeito de distorção semelhante ao das lentes grandes angulares, ou quando colocamos a câmera no 0,5x

* ⁠Escolhemos essa fotografia porque nos chamou a atenção a forma como a fotógrafa usa reflexos e distorções para criar um efeito visual diferente.

* ⁠A maior bola domina a composição, enquanto as menores multiplicam os reflexos